/

Stolul 2024. Sentimente antisentimentale

467 vizualizări
Citiți în 9 de minute
1
Emma Mihăescu, Fitiluri, Charmides, 2024

Fitilurile Emmei Mihăescu (Charmides, 2024) sînt puse la întreg depozitul sentimental, cu gînd de a-l arunca în aer ori măcar de a face bucăți și bucățele tot materialul strîns acolo (și care nu e puțin). Ideea poetică de bază constă în a face din sentimente ceva împotriva lor, nu doar de a le întoarce pe dos ori de-a le trata cu o retorică de vitrion englezesc, ci de-a le face agresive cu ele însele. Nu e vorba de sentimente convertite în resentimente, ci de exersarea lor paroxistică pînă la desfigurare. Dar tocmai desfigurarea lor le reprezintă și triumful, de regulă proclamat în finalul poemelor, folosit de Emma cu efecte transgresive după ce s-a străduit pînă la el să-l facă absolut improbabil. Finalurile acestor peripeții de tensionare și dramatizare, prelucrate cu un soi de cinism de sine, sînt soluția catharctică a mai fiecărei piese. Nu sînt sentimente compromise prin caricaturizarea lor, dimpotrivă, e vorba de sentimente dramatizate prin intensitatea lor autodevoratoare. La drept vorbind însă, oricît de eroică ar fi retorica ei sarcastică, Emma e o sentimentală aproape de pathos și întreaga carte e lucrată dintr-o fragilitate agresivă, nu doar agresată, și pe partituri strict sentimentale – preferențial erotice –, dar toate exasperate de ele înseși. Emma nici măcar nu se ferește de toposurile sentimentale și nu sare peste odele familiale (materne, paterne, plus evocarea apoteotică a bunicului), doar că le deparazitează de tandrețuri și drăgălășenii, preferînd un impact abrupt. E și ea poetă cu trauma îngropată și chiar sub emblema traumei își și începe recitalul, evocînd „cataclismul” care a pus capăt inocenței și copilăriei: „soarta mea-i un motociclist cu gene lungi/ l-am văzut prima dată cînd aveam cinci ani/ plecam ca-n orice zi la grădiniță/ cu georgică scumpul de el cîinele blocului/ dar de fapt al meu știa toată lumea/ mă ducea și aducea de la trei străzi distanță/ adică de la marginea tangibilă a universului/ dincolo de care rîul se vărsa-n neant/ și oamenii cădeau ca o cană de pe masă […] iar de atunci am început să calc asfaltul/ ca pe degetele unor criminali de război” (Gambit). Trauma ca eveniment fondator reverberează în tot volumul și e mereu actualizată de tensiunea și directețea brutală a versurilor, cu psihisme contorsionate, strînse în oximoroane sentimentale în care agresivitatea devine tandrețe iar tandrețea, agresivitate. Declarațiile sînt amenințătoare, devoțiunile distructive, căci Emma folosește vocabularul sentimental în răspăr și efuziunile-s menite scoaterii din răbdări, nu adulației sau dezmierdării. Dar toate astea se întîmplă din pricina electricității sentimentale, datorită implicării patetice („…poate doar să-ți scriu acum să te enervez/ scriu prost scriu foarte prost scriu din vene scriu din vîrtejuri/ să știi nu mai am filtru nu mai am frîne” – Nimic) și-n scriitură, și-n afect, ambele menite să provoace rană, nu alinturi. Emma nu are gramatica nuanțelor, căci la ea toate procedează catastrofic și instantaneu, ca evenimente copleșitoare în cadre ostile: „abia apoi o să te-ntorci/ amintindu-ți cumva de mine/ și-o să danseze și pietrele/ pe tunetul vocii tale/ pe scîrțîitul pașilor tăi” (Decembrie). Sau: „…/ era să verși cafeaua pe mine să mă dărîmi și nici nu părea că știi/ cine sînt/ ce dracu’ faci ai strigat și ușile s-au închis după tine/ înghițindu-te/ nu știu ce dracu’ făceam știu doar că/ m-am îndrăgostit de tine iremediabil” (Prima poezie pe care nu mi-ai scris-o). Violența e regimul pasional al Emmei („la unșpe noaptea intru prin efracție/ dau tuturor babelor cu genunchiu-n geam/ îmi zdrobesc mîinile de toți zgrumțurii/ orice doar s-ajung la tine”, A treia poezie pe care nu mi-ai scris-o), iar proclamațiile finale sfidează (prin patetism) oralismele de întreținere a textului: „eu îți vorbesc de cînd te știu/ și de-o să mor o să-ți vorbesc din moarte” (idem). E un scenariu pasional cu o dialectică vivace între extatice și depresii, între euforii și suferință (un fel de euforii deprimante ele înseși), în care încap multe note de doliu amoros: „și stau aici plîngînd/ și nu-i durere mai mare/ decît să-mi mîngîi părul/ o noapte el singur” (Despre nimic). Firește că paradigma de fond e ecuația eros-thanatos (poate prea transparentă), cu tot ce poate fi recuperat din ea fără retorismele aferente și, mai ales, tradusă în limbaj colocvial și-n „trivialități” cotidiene. Dar sub forțele simultane ale ambelor trăiește și Emma: „ce-ți păsa că mă dărîm/ și ce-și păsa mă că mă transform în cîrpe// de unde era să știu atunci/ – părea acum o mie de ani –/ că m-ai făcut la loc/ să mă distrugi tu mai bine” (Limite). Emma e o bacantă de care se tem toți „bețivanii din Moghioroș”, toate „fetele de pe Mătăsari”, toți „mafioții din Giulești” și „băieții buni din Floreasca și Pipera”, și nu mai puțin „traficanții de sub Podul Grant”, dar care veghează „lîngă visele tale” și-„ți mîngîi(e) părul și rîd la gîndul că n-ai nici o idee” de un asemenea devotament (Orbecăire). Miza Emmei e să epuizeze tot potențialul romantic din „dragostea-ură” (sau invers) și să profeseze devoțiunea ca afect deopotrivă criminal și idolatru: „tu ți-ai făcut casa aici/ în mijlocul urii mele/ și cum să pot oare să te las pe străzi” (O casă). Un program sentimental care folosește sentimentele ca antisentimente într-o poetică de pasiune care se exasperează din pricina propriei intensități, cam la asta lucrează Emma.     

Alexandru Cistelecan este considerat de mai mulți critici literari și editorialiști unul dintre cei mai importanți și influenți critici literari români contemporani, fiind acreditat drept unul dintre cei mai buni și mai rafinați critici de poezie ai României.

1 Comment

  1. Poezie românească postdecembristă:
    1990 – Mircea Cărtărescu, Levantul
    1991 – Marta Petreu, Loc psihic
    1992 – Ion Stratan, Lux
    1993 – Judith Mészáros, Îngeriada
    1994 – Ioan Es. Pop, Ieudul fără ieșire
    1995 – Constantin Acosmei, Jucăria mortului
    1996 – Mircea Dinescu, O beție cu Marx
    1997 – Traian T. Coșovei, Patinează sau crapă!
    1998 – Caius Dobrescu, Deadevă
    1999 – Mariana Marin, Mutilarea artistului la tinerețe
    2000 – Andrei Bodiu, Studii pe viață și pe moarte
    2001 – Alexandru Mușina, Personae
    2002 – Florin Iaru, Poeme alese
    2003 – Ruxandra Novac, ecograffiti. poeme pedagogice. steaguri pe turnuri
    2004 – Dan Sociu, fratele păduche
    2005 – Elena Vlădăreanu, europa. zece cântece funerare
    2006 – Șerban Axinte, lumea ţi-a ieşit aşa cum ai vrut
    2007 – Miruna Vlada, Pauza dintre vene
    2008 – Svetlana Cârstean, Floarea de menghină
    2009 – Claudiu Komartin, Un anotimp în Berceni
    2010 – Ion Mureșan, cartea Alcool
    2011 – Răzvan Țupa, poetic. cerul din delft și alte corpuri românești
    2012 – Vlad Moldovan, Dispars
    2013 – Ștefan Manasia, Bonobo sau cucerirea spațiului
    2014 – Ruxandra Cesereanu, California (pe Someș)
    2015 – Andrei Dósa, Nada
    2016 – Olga Ștefan, Saturn zeul
    2017 – Cosmina Moroșan, Beatitudine
    2018 – Mina Decu – Desprindere
    2019 – Anastasia Gavrilovici, Industria liniștirii adulților
    2020 – Adrian Diniș, Toate zborurile au fost anulate
    2021 – Simona Popescu, Cartea plantelor și animalelor
    2022 – Teodor Dună, flașneta babel
    2023 – Teodora Coman, piesă de rezistență
    2024 – Florentin Popa, Sutta
    2025 – Dan Coman, Lipsa de greutate a lumii

Comentarii

Your email address will not be published.

Cele mai recente din „Carnete critice”